Inmitten der rasanten Entwicklung von Technologien und der wachsenden Unsicherheit in Europa stehen Marken und Designer vor neuen Herausforderungen.
Es bedarf keiner besonderen Voraussicht, um festzustellen, dass die Unsicherheit, die 2023 prägte, auch 2024 anhalten wird. Die anhaltenden Konflikte im Nahen Osten und der Ukraine sowie wirtschaftliche und soziale Herausforderungen in vielen europäischen Ländern sorgen für ein herausforderndes Umfeld.
Besonders 2024 wird Künstliche Intelligenz zu einem festen Bestandteil unseres Alltags. Nachdem wir 2023 im Experimentiermodus waren, stehen Unternehmen vor der Frage, wie sie die neuen Möglichkeiten sinnvoll in ihre Abläufe integrieren können.
Die Spielwiese für Marken verändert sich, Prioritäten verschieben sich, und damit ändern sich auch ästhetische Vorstellungen. Welche Auswirkungen hat das auf die Markenkommunikation und das Design? Wir haben uns mit den Relevantesten Trends auseinandergesetzt. Ein klares Ergebnis: Die hyperrealistischen Ästhetiken von KI-Tools werden allgegenwärtig. Gleichzeitig entsteht jedoch ein Gegentrend: Um starke emotionale Bindungen aufzubauen, sehnen sich Menschen nach menschlicher Nähe. Marken werden diese Sehnsucht nutzen und bewusst Designs verwenden, die offensichtlich von Hand gemacht – also menschlich – sind.
Jahrelang haben Reduktion und Minimalismus unsere Vorstellungen von globaler Design-Eleganz geprägt. Doch mit dem Neustart von Burberry im Jahr 2023 erlebten wir eine radikale Trendumkehr: Das Eintönige ist vorbei, es lebe der Maximalismus! Der Trend zu Opulenz und Handwerkskunst wird sich auch 2024 fortsetzen. In allen Branchen möchten Verbraucher, dass Marken kühn, einzigartig und selbstbewusst bezüglich ihrer Ursprünge sind. Eine sehnsüchtige Reaktion auf die Krise unserer globalisierten, hochstandardisierten Welt.
In vielen Branchen verschmelzen Produkte und Dienstleistungen. Marken werden überflüssig – daher ist oft nur noch ihre emotionale Anziehungskraft entscheidend. Im Jahr 2023 haben wir viele Marken gesehen, die menschliche Ausdrücke in ihr Design integrieren: durch den Einsatz von Charakteren, besonders aber durch Animationen in digitalen Medien. Was 2023 richtig war, gilt auch 2024: Menschen neigen dazu, stärkere Bindungen zu Individuen als zu abstrakten Unternehmen oder Produkten aufzubauen!
Die Verwendung von künstlicher Intelligenz wird sich als der Standardweg etablieren, einfache Aufgaben zu automatisieren und Designs anzupassen. Darüber hinaus werden KI-Tools immer häufiger darauf trainiert, bestehendes Material neu zu überdenken, anzupassen und zu erweitern. Der logische nächste Schritt ist, dass sie nahtlos in Brand-Management-Prozesse und Portale integriert werden: Dies vereinfacht Rollouts und erhöht den Wirkungsbereich. Als Nebeneffekt ist die Festlegung einer starken, unverwechselbaren Designidee jetzt wichtiger denn je!
Wir haben Gucci bei Roblox und Balenciaga bei Fortnite erlebt: Unsere digitalen und physischen Leben haben sich verschmolzen – das bedeutet, dass die Ära von Marken, die es sich leisten konnten, nur analoge Berührungspunkte zu nutzen, endgültig vorbei ist. Die Konsequenz: Im Jahr 2024 muss jede Marke die Möglichkeiten digitaler Medien nutzen. Dynamische, animierte Inhalte sind entscheidend, um Persönlichkeit auszudrücken und sich so als erwarteter Standard zu etablieren. Die Verwendung von Ton gibt einen zusätzlichen Schub!
Im Jahr 2023 haben Kreative Low-Code- und No-Code-Plattformen genutzt, um das digitale Design zu verbessern, ohne sich ausschließlich auf Programmierkenntnisse oder perfekte Beherrschung von Software verlassen zu müssen. Dieser Wandel wurde insbesondere auf Plattformen wie Webflow beobachtet, auf denen Benutzer mühelos anspruchsvolle Websites gestalten konnten. Marken wie Nike und Coca-Cola zeigten die Auswirkungen dieses Trends, indem sie Low-Code-Design in ihre digitale Präsenz für innovative und polierte Ergebnisse integrierten.
Für den Bildschirm zu gestalten bedeutet nicht, auf einen zweidimensionalen Look beschränkt zu sein: Räumliche Anordnungen von Inhalten auf Oberflächen und das Spielen mit Perspektiven werden zu einer Schlüsselidee im digitalen Design. Dreidimensionale Layouts können auf Gesten oder Benutzeraktionen reagieren und somit faszinierende und emotionale Erlebnisse bieten.
Die Möglichkeiten von KI-generierten Visualisierungen entwickeln sich rasant. Was im letzten Jahr als experimentelles Feld begann, ist jetzt eine selbstverständliche Option. Tools wie Wonder AI und Midjourney AI ermöglichen es Designern, hochauflösende Kunstwerke zu erstellen, die für jede Art von Kampagne geeignet sind. Da immer mehr KI-generierte Bilder in der Markenkommunikation verwendet werden, werden Verbraucher an hyperrealistische Ästhetik gewöhnt, die die Grenzen zwischen Realität und Vorstellungskraft verschwimmen lässt und ein einzigartiges und nachhaltiges visuelles Erlebnis bietet.
Illustration ist ein wichtiges, aber unterschätztes Werkzeug, um effektives Bewusstsein für Marken zu schaffen. Angesichts der überwältigenden Flut von atemberaubend perfekten, künstlich geschaffenen Bildern bemerken wir nun eine Gegenbewegung: das Bedürfnis nach kühnen, rohen, einzigartigen und vor allem authentisch unvollkommenen Ausdrücken menschlicher Kreativität. Illustrationen geben den Verbrauchern eine Vorstellung von den Menschen und dem Zweck hinter der Botschaft und der Marke. Sie sind nicht mehr nur ein nettes Accessoire, sondern ein mächtiger Identitätsbildner.
Das Metaverse bietet neue Möglichkeiten für die Markeninteraktion, darunter virtuelle Welten, Produktpräsentationen und sogar virtuelle Restaurants. Darüber hinaus prägen Non-Fungible Tokens (NFTs) das Brand Marketing, wobei Agenturen sich auf NFT-Design spezialisieren und Marken wie Adidas und Gucci in den Markt eintreten.
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